服装设计基本知识大汇总

这篇文章对服装设计的各个方面都进行了简要阐述，十分适合服装设计初学者。 一、服装设计的概念及分工

1.服装设计的概念

服装设计是以服装为对象，运用恰当的设计语言，完成整个着装状态的创造过程。服装是与人类生活休戚相关的物品，设计是其产生过程的步，虽然从服装的原始状态开始，设计便包含其中，但是，服装设计的现实概念，则是在服装进入了生产设计阶段以后才被确立的。由于人文思潮、时尚内容和法律道德等社会 因素对服装的限定，不同历史时期服装设计的手法与内容也不尽一致。本书所涉及的是现代意义上的服装设计概念。

2.服装设计的分工

一般印象当中，服装设计似乎就是指服装的款式设计。其实，服装设计还包括服装的结构设计和服装的工艺设计，与款式设计相结合形成设计中的三个分工。虽然这三个分工可以由一位设计师统一完成，设计师也应该掌握这三个方面的技能，但是，由于社会分工的不断细化，人们开始强调用个人的强项共同组合完成一个产品。因此，服装的设计工作也顺应社会发展的需要，分化成款式、结构、工艺三个设计方面。在小型服装企业中，这种分工并不明显，设计或技术人员是一专多能的“通才”。在大型服装企业中，则是分工细化，职责明确，设计或技术人员都是独当一面的“专才”，就款式设计而言，可以分为男装设计师、女装设计师和童装设计师，结构设计和工艺设计也可有相应的分工。这也是大型服装公司的产品设计和做工更加到位的主要原因之一。

a) 款式设计

社会上常常误将款式设计看成是造型设计。其实，款式是由造型和色彩两部分组成的，在现实生活中，造型和色彩是无法完全分离的，所谓“无形不成色，无色不成形”，物体是通过造型与色彩给人完整印象的。为了学习和研究的方便，我们通常把这两部分内容分开叙述，服装院校也将此作为两个课程分列，款式设计的任务是解释流行概念和提供服装的具体式样。款式设计是一种创造性活动，款式设计师必须掌握人们的消费心理，熟悉人们的生活习俗，并掌握美学、绘画等多种技艺。通过款式设计能够影响服装流行、美化生活、指导消费、推动生产等。

负责款式设计的人就是通常所说的服装设计师。

b)结构设计

结构设计的任务是将款式设计的结果演绎成合理的空间关系。是将服装款式图分解展开成平面的服装衣片结构图的一种设计，通常以绘制服装裁剪制图的形式反映，是款式与工艺之间的过滤环节。这一环节非常重要，无法跳跃，它既要保证实现款式设计的意图，又要弥补款式设计的某些不足，同时还要考虑到工艺设计的合理性和可实现性。一些小型服装企业中可以没有专职的款式设计师，却不能没有结构设计师。负责结构设计的人就是通常所说的打版师。

c)工艺设计

工艺设计的任务是将结构设计的结果安排在合理的生产规范中。服装工艺设计包括服装工艺操作流程与成品尺码规格的制定、辅料的配用、缝合方式与定型方式的选择、工具设备与工艺技术措施的选用以及成品质量检验标准等。工艺设计是否合理不仅影响服装的品质，还影响到服装厂商为关心的生产成本。合理的工艺设计还能反映出设计者的智慧，有效的发挥企业有限的生产设备的功效。工艺设计往往兼任样衣制作。负责工艺设计的人就是通常所说的工艺师或样衣师。

二、服装设计的特点

1. 以人体为基础

服装被誉为人的第二层皮肤，服装的造型基础是人体，所以在进行设计时，必须以人体为设计依据并且受到人体结构的制约。任何服装终都要穿在人身上经过人体的检验，人体是检验服装设计好坏的尺度，完全脱离人体的设计是缺乏功能意义的。但是服装和人体也不是简单的对应关系，设计的造型并不是完全顺应人体的外型。尤其在现代服装设计中，服装除了其基本的防护功能外，其审美功能已经越来越重要，好的设计可以突出人体的优点，还可以遮盖人体的某些缺陷。如传统的中国旗袍，就强调了女性的曲线美，男士的西装的垫肩是为了衬托男性阳刚挺拔之美，而胸部有体积感的皱褶设计却可以让胸部平坦的女性找到自信。服装设计师们采用各种各样的手法创造服装，无非是为了更好地塑造人体美。

a ) 织物的雕塑

服装不同于一般的设计，其作用的对象是织物，从造型角度来说，服装就是织物的雕塑。正像所有的空间造型艺术一样，要有一个支撑造型的基本构架，人体就是服装造型的构架体，否则服装就没有了支撑。被誉为“布料的雕刻家”的葛莱夫人创造的“不用裁剪的斗篷”深得时尚界赞许，她认为服装是以人为基础创造出来的雕刻和建筑，衣服要把服用者的魅力百分之百表现出来来。她创造时也不画设计图，直接用布在人台上像搞雕塑一样地造型，每一样作为都精致细腻、风格独特，特别是那些流动的富有立体感的各种摺饰、波浪，大胆而高雅的配色吸引了许多一流的顾客。1982年皮尔•卡丹在巴黎举办题为“活的雕塑”时装表演，展示的女性造型抽象、现代，被誉为法国时装的“先锋派”。意大利名师罗伯特•卡布奇，1995年初在北京的服装展示会上展示的服装个性独特，被誉为“软雕塑”。

b) 运动的绘画

服装设计应该属于工艺美术设计的范畴，同其他美术形式一样，服装也要讲究构成的形式、色彩的搭配、比例的分割等。所不同的是它是附着在人体上的，而人体又是一个运动体，所以从这一点上我们可以说服装是在人体上运动的绘画。设计大师安德来•克莱究的几何学样式强调的是衣服表面的几何学构成，可以说是和美术设计一样的平面构成，在服装上的构成表现就属于绘画形式的一种。

2. 以社会为基础

a) 艺术设计

从服装的精神性方面考虑，服装设计属于艺术设计的范畴。装饰说是服装的起源说之一。服装设计本身为了美化生活、满足人类对于美的追求而进行的艺术创作。同其他艺术创作一样，服装设计也要符合基本的美学原理，比如造型设计中点、线、面、体的统一，形式美原理中的对比、平衡、旋律、协调等的运用，以及从服装着装状态所体现出的情感色彩等，无不蕴含着艺术的感染力。服装有其审美标准不同。如楚灵王喜欢腰细的美女，民间有“楚王好细腰，宫中多饿死”的说法，当时的服装则以在腰部收紧、显示细腰为美，正所谓艺术是社会的折射，必须以社会为基础。

b) 工业化设计

从服装的物质性角度讲，服装设计以人为本，其主要目的是为了穿着，而且随着工业化程度的提高，现代的服装已经不是以前作坊手工生产，而是设计与现代工业技术结合的产物。所以现代服装设计和其他设计一样在造型和技术上有其工业适用性，除了少量以手工制作为特色的设计以外，不适合工业化生产的设计已经跟不上时代发展的潮流将被淘汰出局。例如18世纪中期国外高级时装的设计，大都是单件设计制作，一件服装动辄几十个甚至上百个手工，在当时的贵族名流中颇为流行，但发展的高度工业化的今天已经是风光不再。

3. 服装构成要素为基础

任何一件服装都是多种构成因素的综合，是服装功能、服装材料和设计技法等的统一，是实用性和审美性的高度统一。尤其在现代服装设计中，除了特殊作业服以外，服装的审美功能逐渐突兀于保护功能之上，其构成因素尤其是审美性因素越来越成为现代服装被社会认可的决定性因素。一件服装的款式设计再好，如果工艺很差，服装成衣的效果将会难以被认同；或者造型手段非常巧妙，但面料等达不到服装的功能性要求，有同样不会是好的设计。

三、服装设计的条件

在进行实际的服装设计时，应该对服装穿着者的主、客观方面有个基本了解。即使穿着者究竟是哪个具体的人还不明确，也应该在设计时确定假定的穿着着既目标消费群，然后为其设定某些条件，使设计有很强的针对性，提高设计的成功概率。这些条件通常包括以下五个方面：||| 首先是什么人穿(who).设计之前，先要搞清楚自己所设计的服装是给谁穿的。消费是个笼统的概念，不仅有性别年龄之分，也有经济收入的差异，每一种人群都有比较固定的穿着倾向。在服饰文化比较成熟的环境里，很多人都知道自己该穿什么或不该穿什么，甚至在逛商店购服装时，也有比较固定的去处，不是遇店必进的。如果是单件定制，还必须弄清顾客的身体尺寸和皮肤颜色等情况，使设计更加合体，着装更加理想。各服装公司制定的品牌路线，是消费者的年龄因素和经济因素作为重要考虑内容的。

其次是什么时候穿(When)。服装的时间性很强，在因时令而大减价的商品中，服装往往首当其中。服装的时间性主要表现在两个方面，一是时令季节，即一年中的春夏秋冬四个季节。在四季非常明显的区域，服装的季节感也非常明显，只有赤道附近等区域，服装才因当地季节变化不明显而变得时令感模糊。而是具体时刻，即一天中的白昼黑夜，如在“晚穿皮袄午穿纱，围着火炉吃西瓜”这种昼夜温差较大的地区，服装设计一定要适应不同时间气温的变化。在一些比较讲究穿着礼节的地方，一天中的服装要随着时刻的变化而更换，这与一天中气温变化也有关系。 第三是什么场合。场合也即环境因素，是服装设计中必须考虑的因素。场合的概念有两层含义，一是自然条件下的地域，是大环境因素。由于每个大环境都有不同的自然景观和历史背景，服装亦呈现出不同的文化涵义和时尚倾向，例如，巴黎有巴黎的特色，东京有东京的特色，上海有“海派”服装，武汉有“汉派”服装，每个派别都有各自与众不同的服装特征。而是社会条件下的场合，是小环境因素。人们生活在纷呈复杂的社会结构，与社会各个部分保持相对均衡的关系，社会的活动场合是这种的关系的表现形式之一，具有各自特定的内容。每个人的穿着打扮也体现出与场合的协调性，例如，工作的场合、休闲的场合、礼仪的场合等均有内容一定的服装与之相配。在现实生活中，对小环境的考虑甚至超过对大环境的考虑。 第四是穿什么服装. 这是一个如何选择具体服装和如何组合搭配的问题。即便是某一个人在某个时间的某种场合里，服装上也有多种选择的可能，对着装状态的选择，哪怕是选一枚什么样的别针或一种什么样的口红，都可以反映出穿着者的时尚品位和审美水平。虽然这个问题往往是交给消费者自己解决的，但是，设计师在设计时要在服装中考虑给消费者留有某些解决问题的余地，也就是服装不仅设计的有特色，也要有多种搭配的可能性。消费者一旦确定了某种形式的服装，便已决定了由此而来的着装状态与他人的关系，从而决定了自己在人群中所扮演的角色。

第五是为了什么穿。服装从它诞生以来，渐渐地附带了许多目的，人们穿衣服已不仅仅是出于保护目的。服装的造型、色彩、材料和工艺为服装带来了形形色色的象征性，当服装达到了人们所要求的保护目的之后，消费者开始利用服装的象征性为自己服务，还用诸如服装的审美性、时代性、民族性等内容修饰自己。从服装的社会目的上看，在很大程度上，穿服装是为别人而穿的，并不完全是为自己所穿的。社会需要法律秩序和道德秩序，人们需要爱和被爱，这些可以由服装参与实现。穿上礼服既是尊重别人，也是企图获得别人的认同，青年人在穿着态度上格外积极，其潜意识动机是想引起异性的注意。

以上五个方面也被称为服装设计的五W的，即英语的五个问词的首写字母，它们分别是：who(什么人)、when(什么时候)、where(什么地方)、what(什么东西)和why。关于服装设计的条件服装设计界还有一种称为“TPO”原则的说法，其含义是：T即Time；P即person(什么人)；O即为Occasion(什么场合)。

四、服装设计的审美

从服装设计完成一直到成品出来以后，许多人不知道服装的优缺点在哪里。许多初学设计的人在欣赏大师的作品时，往往会感到茫然无措，根本不知道该从何处下手，只是惊呼很美却说不出美在哪里，这是由于他们不懂得服装的审美角度。对服装的审美可从以下几个方面进行。

①服装整体的和谐美

服装整体美是指服装的整体效果所具有的和谐的美感，是服装物质内容与精神内容的完美结合，服装构成要素之间如何达到平衡关系是服装整体美的基本内容。服装经人体穿着后构成要素之间如何达到平衡关系是服装整体美的基本内容。服装经人本穿着后便会出现着装状态，出现着装状态的众多因素调整到结合点，服装的整体才会表现出很强的美感。有时单单看一件服装是不能完整评价其美感的，一件不起眼的服装单品经过精心搭配可能会有意想不到的好的效果，而一件漂亮的衣服如果搭配不协调，则会怎么看都不顺眼，所以服装经过组合以后的整体美是服装后取胜的关键。

②服装塑造的人体美

既然服装是以人体为基础，那么服装塑造的人体美也是评判服装美的一个重要方面。所有的服装　塑造人体美为基础，真正的服装美是体形和服装恰当配合的产物。服装还能对形体的缺陷起弥补作用，这种现实性也是服装设计的根本目的之一。服装塑造的人体美还一个纵向的时间问题，不同时期的服装款式都是以这个时期人体美的标准而进行设计的。例如，中国盛唐时期以胖为美，服装则以塑造人体的丰腴感为美，而18世纪法国女性以收腰束腹为美，勒得人透不过气来的紧身胸衣成了极具时代美感的女性必备之物。拿到现代人追求自然美的角度来评价则不是好的设计。在服装设计中可以采用许多好的辅助方法更好地塑造人体美。

③服装款式的造型美

服装的造型美是指服装由造型因素而产生的美感，是服装设计在造型处理上的总的要求。服装离不开造型，造型有美丑之分、有雅俗之别，是通过观察者的观察并与其已有的文化艺术内涵相对应后产生的判断。造型美也是服装设计中具体的微观的内容之一。在造型过程中，要考虑开工美的基本法则，想对比、统一、协调、平衡、比例、旋律、反复等内容进行合理安排，还要看其外部造型的处理是否得当，是否具有新意等。服装上表现出来的造型美不会是孤立的，要将色彩、材料、流行等因素联系起来考虑。在诸多关系中，造型设计与服装机能尤显重要，即使服装的造型再怎么新颖奇特，离开了一定内容的服装机能，便有可能会变得毫无美感可言。因此，千变万化的造型不能远离服装机能的约束。

④服装外观的色彩美

服装的色彩美是指由色彩因素而产生的美感，是服装设计在色彩配置上的总的要求，也是服装外表美的具体内容之一。色彩在视觉中占据着重要位置，造型设计完成以后，剩下来的就是色彩配置的问题。色彩配置的效果是难以计数的。服装的色彩美个体表现在两个方面。一是服装本身所具有的色彩美感，包括服装面料的色彩美和服装由搭配而产生的色彩美。服装面料有丰富的色彩效果，可以是单色的，也可是花色的，通过印、染、编、织等工艺手段表现出来。一般情况下，设计师通过对现有面料色彩进行选择来表达其设计意图。这就需要设计师具有丰富高深的色彩美学修养。服装搭配的色彩美感往往由穿着者完成，穿着者在选择服装时，会不知不觉地运用自己的色彩审美观点进行选择。二是服装与外界因素的协调而产生的色彩美感，包括肤色与饰品、服色与肤色、肤色与环境等。比如，纯度低的颜色用在“乞丐装”设计中可能会比纯度高的颜色更恰当些，而在鲜艳明亮的色彩流行时期，作为高级成衣常用色的灰色系列可能要暂时退居二线或者作某种改变。

⑤服装品质的材料美

服装的材料美是指由材料因素而产生的美感。服装材料是服装的载体，离开材料谈服装等于纸上谈兵。设计师会因发现新的材料而激动，并会因此而触发设计灵感，每个设计师对此都有深刻的体验。缺少合适的材料搞设计，经常会让设计师为难。新材料背后包含着新科技，象征着生产者的技术水平和经济能力。对设计师来说，材料美的侧重点主要放在面料上，因为它是服装材料美的外观表现，许多辅料的功用只是服装材料美的内在表现。就表现内容而言，服装的材料美主要表现为色彩和肌理。材料的色彩美如前所述，不再重复。材料的肌理美是指材料表面因织造或再创造而产生的纹理效果。此外，面料的许多物理性能，诸如悬垂性、透气性、柔软性、挺括性、伸缩性等，无不成为服装设计师必须考虑的材料因素。新颖合适的面料制成服装，常能引起消费者的购买冲动。很多时候对新材料的合适运用是服装厂商在市场竞争中胜人一筹的奥妙所在，这已成为现代服装业的一大特点，夸张一点说，拥有新颖材料便等于一半胜券在握。因此，设计师应该对材料知识，尤其是对材料的感性判断有足够认识和经验，辨证的、灵活的运用流行的或过时的、新颖的或传统的面料，设计各种合适不同需要的服装。

⑥服装风格的流行美

服装的流行美是指因服装的流行因素而产生的美感。流行因素很多，包括流行的造型、流行的色彩、流行的面料和流行的工艺等，因此，服装的流行美也是服装集合了多种因素而终表现出来的综合美感。一般所说的流行，主要是指造型、色彩和面料三个因素。大多数实用服装都存在着是否流行的问题。许多人的购衣原则是看此服装是否属于当令流行的服装，评论某人的打扮是乡气还是时髦，就是从流行的角度出发的，因此服装的流行美也是一个评判服装的审美标准。这需要评判者首先懂得流行的知识，掌握准确的流行信息，才能完成服装流行美的审美过程，否则，审视流行就是无稽之谈。当我们看到的实用服装属当今流行之列，就容易产生审美上的不同，反之则容易产生审美上的否定，同时，会有这种认同和否定进而对穿着产生认知导向，形成或切合实际或远离实际的判断。这是因为，服装不可避免地参与传递其穿着者信息符号的过程，只重衣衫不重人的社会现象是难以避免的。

⑦服装制作的工艺美

服装的工艺美是指由服装的工艺因素而产生的美感。服装工艺是将服装的设计要素和材料要素合二为一的技术手段，无论多么简单的服装都离不开工艺环节。工艺水平的高低直接影响到设计意图表达的正确与否，加工过程是否合理也影响到服装品质的好坏。我们会有这样的经验：某件服装的款式和面料比较普通，但其工艺却美妙绝伦，令人爱不释手，这就是工艺特有的魅力。随着人们审美水平的日益提高，人们对服装的工艺要求也越来越高。在选准了服装材料以后，服装的韵味很大程度上依赖精致的工艺来体现。工艺之美贵在创新。时代的不同，审美眼光也不断变化，以昔日的工艺来衡量也许是无可挑剔的工艺，在今天看来也许会觉得并不可取。科学技术的发展，为服装业带来新型服装机械和加工方法，在领角、纽眼、袋口等细微处无不体现出现代技术之美。在高级成衣领域，还可以看到高科技成果的踪影。当对服装的感觉变的灵敏之后，一眼便能看出某些服装背后所拥有的高技术含量。

⑧服装功用的机能美

狭义上的服装功用就是指服装的机能性。服装机能性包括了服装的一系列功能。如防护功能、储物功能、健身功能、舒适功能等。任何服装在设计时都有其具体的设计要求和设计目的，尤其对于实用服装设计来说，服装功用的机能美是设计的一个重要方面，许多服装在设计时必须坚持机能性的原则。比如，内衣设计讲究舒适，运动装设计讲究活动的健身性，特殊作业服特别注重服装的防护功能等。消防队员的工作服装如果不采用隔热耐燃的材料，不管其他设计元素运用的多么巧妙，从机能的角度讲也不是好的设计；内衣如果使用不透气、不吸湿的化纤面料，也许就会成为滞销产品。随着人们对自身保健意识的加强，服装的机能性也越来越成为影响服装品质的重要内容。因此，在服装设计中，一件服装是否具有其本身应该具备的机能性以及机能性达到何种水平是评判这件服装的重要方面。

以上服装审美的几个方面是评断服装好坏的基本角度，我们可以从这些角度入手，衡量一件服装是否完美。事实上，服装的审美过程并非这么简单，它还涉及历史、社会学、心理学等方面的知识，是一个比较高级的认知活动。作为服装设计师来说，起码要做到能从前述几个方面对某一服装的审美性说出究竟，这才算对这一服装有个总体认识，否则，跟普通消费者相差无几。

五、服装设计的工具

① 服装画

服装画又叫服装绘画，是所有以服装为内容的绘画形式的统称，一般是指服装效果或服装插图。服装画的表达可有传统绘画表达和计算机绘画表达之分。

服装画不仅是服装设计中不可或缺的表达工具，在其他方面也被广泛应用。根据时装画的用途不同，我们可以将其分为六大类。

㈠服装设计大赛用服装画

在服装领域，出于各种不同的目的，或是为了发掘设计新秀，或是为了获取商业利润，或是为了提高自己的知名度，服装行业内经常举办各类服装设计大赛。比赛大都是通过面向社会征集设计稿的方式进行。服装设计大赛用服装画首先要严格按照大赛的设计要求进行，比如设计主题、服装风格、纸张规格、正背面款式图以及面料小样的要求等通常都有大赛组委会给定，设计师必须在做到大赛要求的基础上，尽可能地以各种形式表现自己的设计个性和设计意图，从设计、构图到表现技巧都要富有新意和艺术感染力。在色彩上，还要注意主体画面或背景色的合理搭配。

㈡服装画大赛用服装画

每年，服装行业内有关部门也会举办一些服装画大赛，比如毛皮服装效果图大赛、民族风格服装画大赛等。这类服装画由于不需要做出服装实物，设计者几乎不受面料、制作条件等限制，因此可以在画面上尽情发挥其创作想象力，力求以具艺术感染力的形式来表现其创作构思和设计意图。但是这类服装画对设计者的绘画基本功、表现技巧要求相对比较高，根据大赛的要求不同，也可分为讲究设计的实用类服装画和完全讲究艺术效果的非实用类服装画。

㈢宣传广告用服装画

在各类服装比赛以及其他与服装有关的活动中，经常要通过各种宣传形式来渲染活动气氛，服装画便是其中重要的一种广告宣传形式。比如广告牌、节目单、发出的请柬或售出的门票上大都使用服装画。宣传广告用服装画要与活动背景、活动主题相吻合，在绘画形式上通常采用比较夸张、艺术感染力强的服装画。这类服装画很少注重服装的设计成分，而是注重绘画风格和表现意境，将服装画的表面装饰做的非常漂亮、富有艺术气息。

㈣艺术欣赏用服装画

服装画也上一种绘画形式，同其他绘画形式一样有其艺术欣赏价值。艺术欣赏用服装画就 是完全用于欣赏的服装绘画形式。这类服装画可以完全不必考虑服装的设计因素，更比需要考虑制作的可能性，只是完全从形式上讲究其艺术感染力，把服装画当作一种艺术形式传达一种艺术理念，因此绘画者自由发挥的空间非常广泛，表现技巧无所不及拼贴、拓印、剪纸、喷绘等艺术手法均可使用，甚至还可以到其他领域去寻找表现技法。

㈤生产用服装画

无论是定制服装的制作中还是在成衣的批量生产中，服装画都是不可缺少的传递设计信息的载体。在样衣制作之前，必须反复推敲设计的款式、材料、色彩、剪裁和工艺手段，确定好的设计稿必须清晰明了，能够将设计师的意图准确无误的传递给样板师和其他技术人员。生产用服装画通常分为效果图和款式图，不管采用何种方式，都要力求严谨实用。在第八章服装设计程序中我们将会详细讲解生产用服装画。

② 材料样品

设计时使用的材料样品主要是指面料小样的筛选。材料样品是每个设计师在进行设计时所必需的设计素材和工具，对于公司设计师来说材料样品的选用更是必不可少。一般来说，每个服装公司总会不断收到面料公司送来的各种面料，设计师要根据本公司服装产品的风格定位、面料价格以及流行趋势等选出合适的面料，然后进行分类，再将分类后的面料根据设计计划进行款式开发或搭配使用。比较正规的做法是将面料小样编号存放，在设计稿选用面料一栏中只填入编号，有时也会写明面料的名称或者直接将面料小样贴在设计稿的面料栏。对于学生设计稿或参赛设计稿来说，则通常是将面料小样附在设计稿上。

③ 通用色卡

国际纺织和服装界通用色卡一般以潘东色卡为主，潘东色卡可分为潘东纺织品颜色指南----纸版、潘东纺织品颜色手册/指南----纸版、潘东纺织品颜色手册----棉布版、潘东纺织品棉布卡、潘东纺织品颜色选择软件和潘东流行色展望。不同的色卡有不同的特色和使用方便性，如潘东纺织品颜色手册-----棉布版收录全部潘东纺织品色彩以纯棉染色布为载体，每块小布卡固定黏附在手册内，色彩按光谱顺序排列便于用户对比、选择；再如潘东纺织品颜色手册/指南---纸版则也包括两册活页选色手册，包括了1757种印刷在纸张上的色票，此外此套装也包括潘东纺织品颜色指南----纸版一本。使用者可根据自己的使用目的选择合适的潘东色卡，方便实用。

④ 流行资讯

流行资讯的来源渠道多种多样。当前世界上有影响的流行资讯主要是设计师时装发布周、流行情报杂志与服装展览会。设计师时装发布周每年提前半年分春夏和秋冬两季以动态的时装表演形式向传媒与买家展示该品牌新的设计理念。世界上著名的设计发布周以巴黎、米兰、伦敦、纽约、马德里、东京等六座城市为代表，其中以巴黎时装周有影响力。世界各地主要流行情报的发行国以法国、意大利、英国、美国、德国等欧美国家为主，杂志主要分色彩、布料、综合情报、女装、男装、童装、运动服、内衣、服饰品和箱包、室内设计等种类。此外，每年世界各地还要举办许多展览会和商品博览会，分横机纱线、织物、服装成品等不同类型，如每年三月和十月在法国巴黎举办的视觉面料展。

六、服装设计与服装效果图的关系

服装效果图是以绘画的形式，用来表达设计意图和穿着效果的设计图。服装效果图是服装设计基本的表现方法，它是表达设计师的创作灵感、设计构思以及具体设计的语言形式。设计难以用通常的语言来表达，如果设计师心里有非常巧妙的设计构思却不能很好地表达出来，那么其设计就不会让人了解；同样，一个人的绘画基本功非常好，但是不会搞服装设计，那么从服装的角度讲他的效果图可能也难以让人接受。设计师在绘制效果图时应尽量表现自己独特的设计风格和艺术内涵，既要讲究效果图的审美性，同时又要讲究其实用性。效果图是设计师向外界展现自己设计的步，尤其是参赛服装设计中，决定参赛者能否进入决赛的就是效果图，构思再巧妙、设计再好，效果图画不好也难以有竞争力，就像说话一样，口齿伶俐容易讨人喜欢，口齿不清就会让人难以明白说的是什么甚至还会扭曲要表达的意思。但是服装效果图如果一味讲究艺术性，过分强调画面效果而不注重设计，就是强调了形式而忽略了内容，没有设计内容的效果图就像搭花架一样没有什么实际意义。有些设计师在绘画效果图时往往会忽略服装结构的表现，让人看不懂穿的是什么。评价服装效果的好坏是以是否能够完整地表达设计意图而又具有艺术美感为标准的。

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